■黎雄才 小鸟
■齐白石笔下的昆虫 本版图片为广州艺博院提供
当代很多画家已经很难达到齐白石、黎雄才的艺术高度
北京画院艺委会主任王明明接受保藏周刊专访体现:
日前,“美意延年——齐白石的艺术世界”在广州艺博院举办,几乎同期,“重师造化——黎雄才的寻源之路”也在北京画院美术馆展出。齐白石作品南下,黎雄才作品北上,形成了很好的南北文化交流的现象。作为国内重要的美术机构——北京画院在两个展览中起到了核心的鞭策作用,北京画院艺委会主任王明明接受保藏周刊独家专访时体现:“齐白石是20世纪最具代表性的大家,黎雄才是20世纪具有影响力的美术大家之一。”
■保藏周刊记者 梁志钦
齐白石是诗书画印之集大成者
保藏周刊:当我们再次面对齐白石作品时,我们要借鉴他什么?
王明明:中国的文化自信源于五千年文明史中差别领域留下的代表中华民族特有的艺术瑰宝。我们在寻找20世纪中国画的最高水准、最具代表性的中国画家中发现,齐白石就是最杰出的代表。
保藏周刊:那就涉及该如何去看待齐白石作品的问题。
王明明:在上百年的中西文化对撞之后,绝大多数人对中国画的认识往往是模糊了。很长一段时间,中国画一直被认为是落后的,需要借助西方很多观念和技法来改造。以西方观念艺术切入的中国画改良,中国画更加多样化,但又有与其他画种趋同化的倾向,丢失了中国画的独特性,更谈不上表示翰墨精妙,虚实、留白,乃至书法在画中的表现,诗词、图章的运用,以及独特的中国意境的表现。齐白石的艺术成就是诗书画印之集大成者,我们在全国差别地方展出齐白石的艺术精品原作,是想让更多的观众和专业人士能够了解齐白石作品的意义和对中国画发展的思考。
保藏周刊:对齐白石的影响力如何评价呢?
王明明:齐白石是20世纪最具代表性的大家。不但是题材的广泛,他的作品还代表着20世纪中国画的最高尺度。他不但在中国有影响力,他的作品还具有广泛的国际性,在齐白石生前就流传很多作品在海外并得到广泛认同。北京画院近几年鞭策齐白石走向世界,好比到日本的东京、京都国立博物馆,匈牙利的布达佩斯美术馆,列支敦士登国家博物馆以及希腊雅典举办展览,国外的伴侣反应热烈,他们为这种独特的中国艺术所感动,他们说齐白石画出了他们所见到的,他们感到非常亲切,了解了中国画。
黎雄才的昆虫跟齐白石的不一样
他有岭南传统的一套独到的方法
保藏周刊:在2011年,“百年雄才”展览在北京举办时,您还召集过北京画院的画家到中国美术馆看黎雄才的“昆虫”等小动物题材,在您看来,黎雄才笔下的昆虫小动物与齐白石的比拟,有什么异同?
王明明:黎先生是一个非常全才的画家。那年我看了黎雄才先生的展览之后,惊讶其有如此之多的昆虫题材作品,于是决定在我们研究20世纪美术大家系列里,把黎雄才先生也作为重要研究的对象。而这次在北京画院美术馆举办的“重师造化——黎雄才的寻源之路”则把黎先生的一部分手稿、写生作为主线研究。
保藏周刊:前辈们已经把昆虫题材画得如此精彩,后代再画这类题材,是否需要另辟蹊径才有出路?
王明明:我觉得这种观点是比较片面的。好比20世纪画昆虫的几位,齐白石、黎雄才、王雪涛等,他们都有所差别,各自精彩。在展览上,我仔细看了一下黎先生的昆虫,他表示的跟齐白石的确不一样,他从居廉、居巢那里汲取的岭南传统,有一套非常独到的绘画方法,画出了本身的风格。他们之间有很多共性。首先,他们对事物都有精微的观察力。黎雄才笔下有一张萤火虫,画的是正面和翻过来的侧面,画面中微妙的变革画得非常精彩。具有当下的画家难以达到的高度。其次,他们都具有相当惊人的记忆力和翰墨表示力。在细致观察后,通过精微的翰墨手法捕捉并表示动物的生动一面,他们的草虫有异曲同工之妙。这些共性就是中国画的大规律。
保藏周刊:为什么他们能达到这一点?
王明明:他们是靠记忆,靠本身的独立思考和高超的技巧表示。他们面对的是真昆虫,活着的昆虫,而不是依靠照片或是其它现代科技。
我们对中国画的理解
一直未有进入本源
保藏周刊:为什么说当代的画家很难做到这个高度?症结在哪些地方?